舊念莫相忘 第67章 雕琢今為器

    「錦瑟」在《周禮·樂器圖》中這樣敘述：「雅瑟二十三弦，頌瑟二十五弦，飾以寶玉者日寶瑟，繪文如錦者日錦瑟。筆神閣 bishenge.com」人生如夢，也如琴曲。「泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人不多彈。」這是劉長卿《聽彈琴》中的詩句，用在現代，實在非常貼切。七弦琴依舊在，而靜聽松風寒的心境全無，古調雖聽來自然古樸，但如今會彈之人寥若晨星，與琴日夜相伴的日子，自是遠去了。

    學習古琴，我這個想法來源於創作的散文集《錦瑟無端五十弦》，曾一直在文字間遊走，讓我有了駕馭它的能力，但少了感情的文字，怎麼讀都顯蒼白。自己親身經歷學琴過程，也如同與古人作一次穿越式的對話。在我很小的時候，就曾向老藝人學習過二胡，對於古典民樂可以說是從小浸潤。最喜歡琵琶曲《春江花月夜》，它是一首抒情寫意的文曲，旋律雅致優美，富於江南水鄉情調，以柔婉的旋律、安寧的情調，描繪出入間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛着輕舟，蕩漾於春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳櫓留聲，這曲在我聽來是美滿的意境。在江南地區還會聽到這樣的民間小曲，它叫《紫竹調》。

    喜歡古典文化可能是我的天性，我嘗試着在自己的古琴散文集中配上了一些原創插圖，並為此自刻了一枚印章。後又加入了與琴有關的攝影作品。原本只想為這本書配上琴圖，便去採訪了一些制琴老藝人，其中有位斫琴匠人，對我的觸動很大，他憑着一生與木材打交道的經驗，憑着經年的手藝和人生的積澱，憑着對古琴的滿腔喜好，花費半年時間，完成了他的第一張手制古琴，他對於制琴的態度，近乎於古人的端莊與鄭重。他自幼學習木工，又長年從事機械木模製作，對木材紋理、軟硬了如指掌，因此處理極為細緻。他說，古琴是自然所賜，古人削桐為琴，是天工造化的神奇，令琴富有自然的品格。

    太倉璜涇鎮還有一對父子斫琴師。1995年，滬上著名古琴演奏家龔一教授打算在太倉南園恢復大還閣，想找工匠製作一批古琴，慕名找到陳振才。在認識龔一教授之前，陳振才從未接觸過古琴，對於如何製作古琴更是兩眼一抹黑，而龔一教授儘管是古琴演奏名家，可對斫琴技藝同樣是毫無經驗。不過，龔一對陳振才的幫助不遺餘力，不僅帶來古琴給陳振才拆開參考。陳振才也親自到故宮尋找斫琴的各種文獻。陳振才、陳紅父子原本是老木匠和司機，現經過20多年的不懈摸索鑽研，兩人的斫琴技藝也日漸純熟。

    (本章完)

第67章 雕琢今為器